Réflexion sur les fondamentaux de l'enseignement, après le concert Lecture Florence Badol Bertrand.

Concert lecture, nous sommes dans le Théâtre de la maison de la culture Le Corbusier de Firminy, pour un concert lecture de Festy Vocal. Une forme de conférence où Mme Badol Bertrand va parler de 1000 ans d'histoire de la musique sacrée, et où le chœur va donner vie, aux propos énoncés. Je prétends, que ce fut un merveilleux cours. Une expérience d'enseignement de haute volée. Une situation ou des intuitions qui m'habitaient ont pris forme en pensées et hypothèses qui s'énoncent.

Parmi les intuitions qui vont se développer ce soir là, en voici deux que je peux aujourd'hui exprimer:

                - Depuis un an que je chante dans un Chœur, sous la direction de G.Dumas, je me retrouve  élève, serein, mais complètement élève. Et chose curieuse, je ne vis pas ça comme une régression et le statut d'institutrice de la chef ne me suffit pas à expliquer la chose.

                - Depuis que je prends  des  photos en conditions de répétition et de concert de Chœur Ondaine, je suis surpris de la possibilité d'y puiser des images à ressort iconique, que je replace plutôt XI-XIV °siècle roman ou byzantin. Ce fut encore plus fort ce soir là.

                Dans le flot de que j'ai capté du discours de Mme Badol Bertrand, voilà quelque bribes qui m'ont aidé à énoncer ces intuitions et à pousser un peu le raisonnement:

                Il est des révolutions qui ont bouleversé l'humanité, chacun le sait. L'imprimerie est un lieu commun de ces révolutions, mais je n'avais pas pensé que la musique aussi était écrite et que ça allait aider à sa diffusion. Ça m'a du coup ramener à l'idée que si révolution il y a eut, c'est parce que des fondamentaux telle que l'écriture, existaient.  

                La photographie je le crois fait partie de ces  révolutions, et pour la première fois j'envisage que ses fondamentaux "occidentaux" se trouveraient dès la peinture antique et les programmes iconographiques chrétien.

                En ce qui concerne les réformes protestantes, je savais de mon côté que l'iconographie était lieu de fracture, mais apprendre que chez certains protestants, la musique était elle aussi bannie du lieu de culte m'a frappé. Cela me renseigne clairement sur une communauté de perception de ces deux moyens d'expression, qui seraient suspectés de tromper plutôt que d'instruire.

                En regardant les images de concert produite, en les associant à cette musique, aujourd'hui, je me démystifie un peu ces icônes romanes ou byzantines. En considérant qu'elles portent en elles une attitude encore visible sur des choristes aujourd'hui, j'en déduis qu'elles ne faisaient à leur manière que " rapporter fidèlement" une réalité visible avec, bien évidemment, l'alchimie de leur moyen plastique.

                Apprendre que la première classe qui a existé en occident, est une classe de musique a été comme une évidence. Cela m'a ramené immédiatement à la question de l'exigence. En premier lieu, viscéralement, celle de l'enseignant, qui se voulant efficient et se rattachant certainement à une tradition, confond la sienne et la mienne pour mon bien croit-il. En second lieu, à mon expérience d'élève d'aujourd'hui, qui -enfin- utilise sa propre exigence pour la mettre au service de la musique. Car la musique me demande de l'exigence. Les conditions pour que j'accepte de la lui offrir m'appartiennent, et j'ai trouvé ces conditions à Chœur Ondaine.

Dans les fondamentaux de l'enseignement il y aurait cette première classe de musique dont je perçois les traces aujourd'hui. Si je pense à la classe d'école contemporaine (qui m'est contemporaine), est-elle  construite comme cette première classe de musique? La comparaison me parait intéressante, avec la question du déplacement de l'exigence que demande la musique. 

A l'issu de ce concert, et après une nuit de sommeil je perçois mieux les liens entre l'image et la musique et je comprends mieux leurs affinités. Associer les caractéristiques  iconiques du XI avec la musique de cette époque et l'expérience qu'encore aujourd'hui cette musique  provoque sur les  individus, me parle de leurs complémentarités en terme d'enseignement. Les deux étaient utilisées conjointement voir simultanément. 

Elles sont de plus deux moyens de transmission qui ont inquiété des clergés qui se sont réformés contre elles. Chacune d'elle parle très directement au corps sans passer forcément par l'intellect, et peuvent amener des interprétations hâtives et erronées que le collectif peut s'approprier et imposer. Il y a une vigilance à porter sur l'utilisation de ces média, mais il ne faut pas être dans une exigence déplacée, ni le faire sûre de son autorité.

 Voilà aujourd'hui  les réflexion qui me traversent au lendemain de ce concert lecture et du résultat de ces élections outre atlantique. Il y avait des gens qui travaillent honnêtement à cette vigilance, hier au soir et l'expérience de leur enseignement me porte  plus loin que leur propos.

Et si je devais garder une leçon de cette expérience, ça reste la qualité d'écoute de l'enseignant.