Inauguration de la fresque " Vues Radieuses" a Rezé vers Nantes.

Galerie de photo d'architecture

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Compte rendu de la Conférence de Yves Perret: " Le Corbusier: Penser pour faire... faire pour penser...". Mardi 19 mai 2015 dans l'Auditorium de la maison de la culture de la ville de Firminy .

Cette conférence de Yves Perret organisée par l'association des habitants de l'Unité d'Habitation de Firminy, le collectif depuislecorbu dans le cadre de l'événement Cinquantième[s] anniversaire[s], nous a emmené dans les coulisses de la création de l'architecte Le Corbusier. Cet homme qui toute sa vie va créer dans de bien nombreux domaines, peinture, poésie, design et aussi beaucoup de dessins avait mis en place une conception bien à lui de l'acte créatif. Yves Perret, architecte stéphanois qui a fait partie de l'équipe qui a terminé l'Eglise Saint-Pierre avec José Oubrerie- assistant de Le Corbusier- et Aline Duverger s'est donc confronté aux modes de créations qu'utilisait Le Corbusier. Il les connaissait avant, probablement il les appliquait, mais de cette collaboration découle une imprégnation qu'il nous fait partager.

Ce n'est donc pas seulement à un cours documenté que nous avons assisté, c'est dans un cheminement  de partage d'expériences que nous a emmené Yves Perret.  A travers une sélection d'images précieusement récoltées, il a su nous faire toucher du doigt les essais, les tâtonnements, les expérimentations et les validations que l'architecte et ses collaborateurs ont traversés pour inventer toutes les réalisations que nous connaissons. Il nous a fait partager certaines questions qu'ils se sont posés pour finir l'Eglise Saint Pierre et surtout quelles voies ils ont inventé pour finaliser leur choix. Il nous a fait comprendre que si nous sommes dans une société où l'on croit que le savoir et la connaissance permet de tout prévoir , de tout imaginer et de tout anticiper, lui s'est retrouvé bien des fois dans des situations ou seuls le faire et la fabrication ont été à même d'apporter des réponses à des problèmes cruciaux de cohérence.  Penser pour faire... Faire pour penser... Tel l'œuf ou la poule bien difficile pour dire qui est arrivé le premier, où lequel est le plus important. Et pourtant l'idée que le " penser" est primordial semble être dominante dans nos sociétés où l'ordinateur et sa puissance de calcul devient  plus présent que le marteau, le fer à souder ou... le crayon à papier.

Car là encore, dessiner... c'est penser! Discipline quotidienne, Le Corbusier dessinait tous les jours, parfois les mêmes choses, à la recherche d'une surprise ou d'une connaissance encore plus approfondie de son sujet.  A la fin de sa conférence Yves Perret a invités les deux artistes roumains en résidence Andor Kömives et Dorel Găină à nous faire partager leurs expériences à l'unité d'habitation Le Corbusier. Et là chacun à leur tour, ils nous ont emmenés dans leurs modes de création qui parfois se rejoignaient avec ceux qui avaient été décrits plus tôt. Andor a bien confirmé que pour lui aussi, dessiner ...c'est penser. On peut les retrouver au travail sur depuislecorbu.blogspot.fr , un blog où bientôt sera publié la conférence d'Yves Perret.

La conférence s'est terminée sur un moment convivial entre l'architecte et le public avec qui il a partagé des ouvrages rares avec des dessins, des nuanciers, des livres apportant des éléments tangibles à la démonstration que l'on venait de vivre. Puis chacun est reparti en ayant peut être dans la tête une nouvelle problématique:  "Si la création était un mouvement, alors ne serait elle pas le résultat d'une oscillation entre faire et penser, chacun se complétant?"

David Philippon

Une fin de conférence où la distance entre conférencier et public est abolie.

« 24 heures de la vie d'une femme » d'après Stefan Zweig du collectif Photographies-Rencontres

Témoignage critique de l'exposition photographique

« 24 heures de la vie d'une femme » d'après Stefan Zweig du collectif Photographies-Rencontres

Médiathèque de la Ricamarie du 6 au 31 Janvier 2015

Une production collective d'un collectif d'auteurs. Six photographes décident de découper « 24 heures de la vie d'une femme » en prélevant 24 phrases du roman ; à chacun de s'emparer de quatre de ces phrases pour les mettre en photographies.
 
Résultat final : au mur, 24 cadres 50x50 joncs argentés carrés, avec leur même mise en page, simple ; en pied de page, la phrase allemande, en dessous au bord du cadre, sa traduction française, les deux du même gris discret, dans une police de livre classique. Dans l'espace blanc, au dessus, une photographie : couleur, noir et blanc, carrée, rectangulaire où panoramique ; prises de vue numériques et argentiques. Un petit espace (peut-être 8 cm) entre chaque, et les 24 photos se déroulent dans l'espace de la salle d'exposition. Entre le chemin de fer mis au mur avant impression, ou le story board  exposé, l'ensemble fait corps et unité, malgré les différences de traitement et de format d’image. Le fait que les deux modèles -femme et homme-, ou les deux acteurs, se retrouvent et sont reconnaissables d'une image à l'autre y fait pour beaucoup. Sur le bord droit de la photographie, le nom du photographe, même police, même couleur mais en vertical.
En fin d'expo, des traces de fabrication, archéologie des choix et du découpage, en début (et en face) une affiche nous présente le projet.

Je ne connais pas le roman, mais très vite je suis rentré dans un fil de l'histoire, de l'expo, de la narration, rarement par l'image, presque toujours par le texte : un coup d'œil rapide à la photographie, qui selon moi ne captait pas mon attention, une implication à la lecture de la phrase en français, avec au-dessus d'elle, l'originale en allemand, et un retour vers l'image qui prenait alors vie après la lecture de la phrase. Un coup d'œil rapide au nom de l'auteur qui selon moi avait mis tant d'exigence- à illustrer ? pas vraiment ; à traduire ? pourquoi pas ; à interpréter? on s'approche ; à mettre en scène ?...- cette image.

En arrière-plan, d'étranges jeux se mettaient en place :
- Quelle image ce photographe m'impose-t-il ? Comment son interprétation entre en opposition avec l'idée que je m'en fais ? Comment en est-il arrivé là ? Qui a mis en scène la prochaine image ? Pourrais-je repérer les photographes à une écriture, un style, une impression ? Quels sont le ou les fils ténus qui me font, l'espace d'un instant, adhérer à cette image ?
J'ai parcouru comme cela l'exposition avec son fil narratif, son rythme et ses césures ; son contre- pied final.

Et puis ce fut le vernissage, les échanges, les oppositions de point de vue, où l'on formule, où l'on propose ses hypothèses. Quelques mots viennent enrichir le champs lexical : adaptation, cinéma, synopsis, codage -, décodage, application, atmosphère...  Petit à petit, la question du fil ténu qui fait tenir l'image re-émerge en moi, une idée m'a parcouru durant mon investissement de spectateur que je traduis alors comme cela : « Cette petite phrase qui active l'image me fait penser aux petites phrases qui passent en un éclair par la tête du reporter et lui font appuyer sur le déclencheur ».

Au bout du compte je pense qu'il s'agit bien en ici de rapport entre mise en scène -ou représentation(s) en image- et langage. Il n'y a que cette foutue 13e photo presque médiane, dont l'image arrive si brutalement avant même que l'on puisse se faire une représentation de la phrase. Un croche-patte, un croc-en-jambe, une chute vertigineuse d'une abstraction sans langage. D'une phrase sans le verbe, ou d'avant le langage.

Je terminerai ce compte-rendu de visiteur, en abordant cette citation d'un travail précédent du collectif Photographies-Rencontres qui, d'un seul coup, m'a paru être une clé de leur sujet d'étude : « L'œil des mots ».  Cela me fait poser la question « Qui de l'image ou du langage a colonisé le plus profondément notre cerveau ? ». Et, en me posant cette question, j'ai envie de corriger leur sujet précédent en leur disant : -« Je ne sais si les mots ont UN œil, mais je pense qu'ils peuvent traduire UN regard ». C'est ce que je pense, du moins jusqu'à l'expérience de leur prochaine exposition.

David Philippon.

Les photographes :
Brigitte Kohl - Bernard Pharabet - Patrick Rana-Perrier - Thierry Moine - Corinne Silva - Jean-Pierre Lefèvre

Liens utiles

http://photographiesrencontres.com/

http://brigitte-kohl.blogspot.fr/

Qu'à l'aube de cette année 2015...

The Place to be [être dans la place]

Lien facebook ville de Saint Etienne

INFO: Reportage TV sur " Chaque fenêtre défend son paysage"

Je vais partir avec Brigitte Kohl ( collectif depuislecorbu) passer une petite semaine à l'unité d'habitation de Rezé Les Nantes, démarrer une performance comme celle de 2012 "Chaque fenêtre défend son paysage", afin de réaliser une fresque pour les 60 ans de l'unités d'habitation de Briey.

En attendant de faire un bilan des événements 2014, quelques passages télé:

sur France 3

et TL7 vers 8min 20